无论如何说，收藏家都是最为挑剔的一族。但在收藏家眼里，工笔画的细腻、严谨,工笔画的精致、典雅，都不得不令他们赏心悦目。即便一个没有受过任何艺术陶冶和美学训练的人，也会为工笔画的唯美而留连忘返。在艺术品市场上，不仅古代工笔画家的作品倍受青睐，当代工笔画家林凡、何家英、江宏伟等，亦同样有着极高的收藏人气。有种种迹象表明:在收藏市场尚处在严冬的眼下，工笔画的春天即俏然来临，或将成为吸引场外大资金进入收藏市场的主力板军。

市场热捧：工笔画天价作品不断涌现

2015年10月7日，一幅由郎世宁等画家创作的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》工笔画以1.1亿元的天价成交，成为艺术品拍卖排行榜上单品成交价格最高的作品。短短十几年，工笔市场已经步入了“亿元时代”。

实际上，在艺术品拍卖市场上，工笔画是涌现天价作品最多的书画品种，以郞世宁、仇英、陈洪绶等为代表的古代工笔画家和以于非闇、张大千、谢稚柳等为代表的近现代工笔画家，历来是藏家追逐的热门。

近现代与当代板块，张大千、何家英、周彦生、刘紫岗等画家的工笔画作在拍卖市场上亦屡创新高。中国嘉德2013年春拍会上，张大千的《红拂女》拍出7130万元的天价，何家英的《淑女像》曾在2011年以759万元拍出。就连有后起之秀(其实已入不感之年)、黑马之称的刘紫岗,一幅”色即是空”的镜心,竞在某次拍卖会上拍岀184万的高价。

工笔画究竟怎么了?在无边落木萧萧下的收藏市场却一支独秀,这不能不说是收藏市场的成熟和理性的回归。

在眼下这个浮燥得不能再浮燥的社会,由于工笔画创作周期长，真正称得上大家的并不很多，其称得上精品的又少之又少。与写意画相比，其成交率和成交价步步高早已被市场认可，即便同一位画家，其工笔画的价格至少在写意画价格的五倍乃至十倍以上。从艺术和社会关系的角度，工笔画这个在数千年里代代相承、不断演变的体系就肇始于以线条勾勒、设色渲染的绘画样式，其实早就奠定了中国绘画语言的特质,也早已留下了中国绘画的基因。正因如此,工笔画不仅代表着中国画的过去，也代表着中国画的未来,更体现着中国画的价值和中国画的品味。当然也体现着的审美和诉求。

理性回归：工笔画真正的价值才能得以体现

资本的意志决定市场的活跃程度。古代工笔画的高价格基础早已奠定，而新工笔作品价格，在2014年走出一波逆市上扬的行情。一时间一副当代工笔作品动辄几百万，甚至早已超岀明清书画之势。面对收藏市的乱像,有人抱怨“画也不会画了，字也不会写了。”

萝卜快了不洗泥。在过去的十几年，随着书画市场的价格飙升,有人从中看到了商机大赚了一笔，而更多的则是不知薡蕫。画家没文化底蕴，藏家真懂书画的又不是很多，-些混进进书画队伍的官员书画字,正是因为有着实力派画家沒有的头衔,草草几笔的所谓写意，动不动就是上百万元,而那些土豪花了上百万将一副废纸捧在手里当宝贝，还一边沾沾自喜自认为捡了便宜。

一些半路出家的书画家更是为了提高身价故弄玄虚，将好端端的书画作品弄得不伦不类，以此达到众人皆醉我独醒标新立异的审美诉求。